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Introducción a Rimsky Korsakov

2011-10-16T14:48:00.008+02:00

Rimski-Kórsakov fué un maestro compositor ruso cuyas obras tenemos disponibles para nuestro deleite y que son fundamentales en el repertorio clásico: representan maravillosas experiencias de música.

Sus influencias principales fueron Glinka, Balakirev, Héctor Berlioz y Franz Liszt y, debido a su dedicación a la enseñanza y la formación, ejerció gran influencia en posteriores compositores de renombre como Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.

Su primera sinfonia me parece una manera espléndida de introducirse en su obra. El primer movimiento comienza lento y solemne, teñido de nostalgia y una cierta inspiración bélica. Continua con una parte rápida, solemne, urgente y trágica que me recuerda un poco a la 4ª Sinfonía de Brahms por el carácter universal que desprende, como si cantara la historia de una gran batalla y por extensión, el gran conflicto humano. Estos acentos no son de extrañar si consideramos que fue militar ruso durante la mayor parte de su vida, primero en la marina imperial y posteriormente como inspector de bandas de música navales.

La versión que más me ha gustado de las que he podido encontrar en youtube es esta:

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En cuanto a CD's, Neeme Jarvi tiene una integral de las sinfonías maravillosamente ejecutada.

Philippe Jaroussky - Contratenor

2010-11-14T20:53:00.004+01:00

El autor de este blog reconoce haber soltado alguna lágrima ante la maravillosa pureza de esta voz.

Sin comentarios.

La sinfonia nº40 de Mozart

2010-10-04T18:16:00.005+02:00

La mas conocida de todas sus sinfonías y, con diferencia, la peor interpretada. De las múltiples grabaciones existentes apenas un cuarto respetan la velocidad (tempo) que marca la partitura.

Vemos por ejemplo la ejecución del cuarto movimiento (allegro assai=bastante rápido), que bien ejecutada es enérgica, casi rabiosa, mostrando una fuerte energía que yerra en su dirección y que acaba sumida en la tristeza.
Esta es la ejecución de Marriner que, aunque bella, es lenta y no transmite la formidable tensión que guarda esta obra.

La ejecución de Reiner sin embargo se acerca mucho mas al drama inherente al movimiento. Es mucho mas firme y rápida.

Rubinstein vs Pollini

2010-10-04T17:16:00.013+02:00

En la ejecución de esta difícil obra de Chopin (Estudio nº1 Op.10) podemos observar como Rubinstein se esfuerza en mantener la velocidad pero o no lo consigue o trata de darle un relieve extraño (se nota el esfuerzo en los finales de frase).
Sin embargo, Pollini mantiene el pulso constante y perfecto haciendo intensamente deleitable su ejecución.

Versión de Rubinstein:

Versión de Pollini

Paganini - Conciertos para violin

2009-12-28T11:40:00.005+01:00

Fué un violinista y compositor excepcional. Tuvo el síndrome de Marfan, enfermedad que no afecta a la inteligencia pero que le producía tener las extremidades y los dedos anormalmente largos. Es una de las razones por la que su técnica de violín exige un virtuosismo especial, de hecho, sus partituras de violin son de las mas dificiles de tocar.

Su música es vigorosa, alegre, con melodias preciosas. Aquí teneis un enlace al 1er movimiento del primer concierto para violin.

¿El mejor compositor? ¿Es Beethoven el mejor? ¿Mozart? ¿Bach?

2009-10-09T12:38:00.008+02:00

En general cuando alguien me pregunta sobre compositores para compararlos y describirlos, me muestro reacio a hacerlo por el hecho de que siempre se discrimina injustamente a alguno, y hay muchas obras de por sí incomparables en todos y cada uno de ellos. No voy a escribir defectos de ninguno de ellos porque son demasiado grandes para que eso tenga algún sentido.

Bach es un músico espiritual, "religioso", con un dominio perfecto de la técnica, una inspiración profusa y un lenguaje personal maduro. Su obra es ingente, no conozco a nadie personalmente que la haya escuchado entera.

Beethoven es un prodigio de expresividad, un innovador en su época dando un toque personal y contundente a sus obras.

Chopin es pura poesía en sus composiciones de piano, de un refinamiento y un sello personal intransferible, por no mencionar su virtuosismo extremo.

Mozart. "El modelo acabado de todas las perfecciones musicales" (Chopin). Universal, no tiene estilo. Se dice que Mozart "pensaba en música". La característica que predomina en su obra es la transparencia, la nitidez, la ciencia consumada, la poesía de la música, al máximo grado. Exige una atención, una concentración y un aprendizaje especial para llegar a comprenderlo en su justa medida.

Emily Bear, ¿la nueva Mozart?

2009-05-22T12:05:00.003+02:00

Esta pequeña de Chicago es una verdadera promesa para el mundo de la composición musical. Una cosa es encontrar interpretes precoces que se convierten en grandes profesionales de la ejecución y otra muy distinta es encontrar compositores que nos ofrezcan arte nuevo y refrescante. Esperemos que aprenda composición de los grandes maestros y encuentre una voz superior para cantarnos y llevarnos al extasis al que solo la música puede conducirnos.

Concierto de Brandeburgo nº5 I movimiento de Bach

2009-01-01T22:52:00.010+01:00

Os presento el que quizás sea el movimiento mas hermoso de todos los conciertos para Brandeburgo de Bach. Primaveral, animado, a veces algo melancólico (1:30) pero recorrido por un hilo conductor continuo y bello de principio a fin. Progresivamente el movimiento se va volviendo mas meditativo y profundo y las variaciones de las mismas frases lo denotan (2:16).

Pero de repente, en el minuto 3:06 sucede algo milagroso. El pasaje que se abre hace que la atmosfera se enrarezca: el contrabajo derrama unas frases inmensas que giran continuamente y periodicamente hacia el registro mas grave, mientras violines y vientos dialogan entre sí. En 3:34 se hace el milagro. Este pasaje, cuando se conoce bien y se escucha con el corazón es de una indescriptible profundidad y belleza, va perdiendose lentamente en la lejanía, con una ternura y suavidad infinitas, permitiendonos tocar al paraiso musical bachiano, antes de la vuelta al primer tema en 4:23.

Curiosidad sobre una fuga de Bach.

2009-01-01T22:34:00.007+01:00

No es la primera vez en el blog en que referencio un estudio donde se representa la música de una manera gráfica y animada. Es excelente para entender las voces de la música, como se interrelacionan entre ellas. Os podeis hacer una idea de la complejidad y belleza de la misma.

Fijaos que el primer tema o frase (que dura hasta el 0:19) se repite por la segunda voz en el 0:19, mas adelante por la voz grave en el 0:39 y una cuarta vez en 0:55. Por eso se llama fuga. Es bello seguir como van variando y superponiendose las voces unas a otras a lo largo de la pieza.

Mozart, una sonata para piano y violín

2009-01-01T21:42:00.013+01:00

Aquí teneis esta versión del maravilloso primer movimiento de la K.379 de Mozart. Fijaos en el tranquilo y levemente interrogativo comienzo del piano donde se dibuja una sencilla frase que es repetida por el violin en el 0:40 desprendiendo una gran ternura y volviendose tan amplia en el minuto 1:08 para finalmente transformarse en lo que parece una bella y tierna confidencia.

En el 2:26 el canto se vuelve doloroso y se transforma en queja antes de que entre el allegro (3:30). Éste es quejumbrosamente interrogativo y en ocasiones (4:04) se convierte en una enérgica y casi cortante protesta.

En el desarrollo (5:47), las cosas empeoran. Tras la vuelta del tema primero del allegro, las cosas empiezan a ser desesperadas (7:00) y Mozart acude a recursos cada vez mas cortantes y disgregadores en las frases dejando entrever una más que indeseada soledad. El final quedará enérgicamente situado en ese estado no resuelto.

Algo de Schubert. Sinfonía nº5, primer movimiento.

2009-01-01T21:22:00.004+01:00

Aquí teneis el primer movimiento de la Sinfonía nº5 de Franz Schubert por el director Mark Heron. Podeis observar su gráfico estilo para conducir a la orquesta mirando y gesticulando a un lado y a otro con énfasis según sean los violines y altos los que lleven la voz cantante o los contrabajos y violonchellos.

Este hermoso movimiento; quizás el que más me gusta de entre sus fabulosos primeros movimientos de sus 9 sinfonías, está lleno de carácter y de una franca y a veces arrebatadora alegría que se expresa, por ejemplo, en los finales de la exposición orquestal (minuto 1:53) y la coda o final del movimiento (minuto 6:51).

Introitus del Requiem de Mozart.

2008-08-04T09:55:00.004+02:00

Con una entrada orquestal que inspira súplica, postración, humildad y temor en potencia se abre el Requiem de Mozart, una obra que como dice Jean Victor Hocquard, sobrepasa el terreno normal del arte para elevar al primer plano de la consciencia la pavorosa perplejidad que se siente ante la presencia de la muerte real, donde se desmoronan todas las ideologías, donde nos desnudamos ante el gran misterio, como seres impotentes y expectantes. Y todo ello con una música que sobrepasa en detalle, en eficacia escénica, en profundidad, en elevación, en detalle arquitectónico, y un sinfin más de cualidades cuya enumeración se hace pesada por no tener fin, que sobrepasa digo cualquier representación de la sublimidad expresada de forma escrita u oral en relación con este tema.

El introitus comienza con una linea queda y quejumbrosa de las cuerdas atravesada por la linea interrogativa primero de los fagots, luego de los clarinetes, que derraman poco a poco esa súplica intensa que recorre todo el movimiento. En el segundo 52 con un doloroso y violento forte bien remarcado y luego mantenido por los primeros violines se eleva el coro que arrastra todo el cansancio, la postración, la súplica, el gran jadeo de la humanidad que se encuentra ante el misterio de la muerte.

Este movimiento resume el requiem entero y su maravilloso final (minuto 4:30) cadenciado nos traslada mediante el canto a un lugar que no parece ser ya de este mundo.

Comentarios al Nocturno op.48, nº1

2008-06-12T18:06:00.009+02:00

Este intensísimo nocturno está estructurado en tres partes bien diferenciadas para las cuales voy a sugerir algunos comentarios que en mi opinión ayudan a clarificar y a apreciar aun más, si cabe, su escucha.

Primera parte - Nada mas comenzar, se presenta una melodía sumida en la soledad y la tristeza que parece encerrar a la vez algo hermoso que se interroga sobre sí mismo, y que trata de alguna manera de escapar a la ansiedad.

Segunda - Un hermoso episodio en tono mayor viene a calmar la atmosfera (minuto 2:00). En el minuto tres, aparece un motivo en semicorcheas que agita esta atmosfera y que prepara, sin poder preveerse, el siguiente episodio.

Última parte - Repentinamente (3:50) y con un fondo vibrante en semicorcheas emerge poco a poco el tema principal, esta vez como sí el episodio anterior lo hubiera trastocado. En una segunda repetición ocurre que toda la ansiedad y el vacío que había se transforma en dolor, pasaje que es realmente conmovedor (minuto 4:35) porque representa en realidad la liberación de la opresión de lo que sugiere el primer tema.

Esto me recuerda a las grandes obras de Mozart en la que se manifiesta la secuencia ansiedad->motivo hermoso y acariciador->dolor liberador producido por la combinación de los dos anteriores->superación. Por ejemplo en la musica fúnebre masónica (K477), en el concierto para piano K466 o en el K427.

Recomiendo escuchar estas obras, como siempre, afinando la atención y dejándose emocionar.

Cosí fan tutte en Moncloa

2008-05-04T21:05:00.004+02:00

He asistido a la representación del Cosí en el centro cultural de Moncloa con actrices como la guapísima Elisandra Melián (en la foto) como Despina, Miguel Borrallo como Ferrando, Svetlana Bassova como Dorabella y Saioa Hernández como Fiordiligi.

El haberlo escuchado en un recinto relativamente pequeño con el solo acompañamiento del piano, me ha permitido disfrutar en primera fila de estas magníficas voces y de una interpretación llena de humor y frescura.

El ultimo estudio de Chopin. "Oceánico".

2008-03-26T10:25:00.007+01:00

Aquí teneis el último estudio de Chopin ejecutado por la más que atractiva pianista Valentina Lisitsa. Realmente sugiere un trágico naufragio dentro de las olas de un mar encrespado.

Impresionante, por ejemplo, la vuelta al tema principal que emerge con violencia del registro grave en cuatro ascensiones en el minuto 1:06 (parte forte):

Una perla de Chopin

2008-03-03T18:07:00.008+01:00

Este es el Impromptu nº3 de Chopin que está dotado, tras un breve primer arabesco introductorio, de una frase de una infinita dulzura y una cierta melancolía de la que se lee tambien cierta súplica llena de deseo:

Pero solo la audición permite disfrutar de su intensa poesía.

Sinfonia concertante para violin y viola 364

2008-01-05T22:29:00.001+01:00

Con su maravilloso creszendo ensortijado en 2:42 tenemos esta monumental obra tan plagada de sorpresas y melodías mozartianas, efectos rítmicos e imitaciones sin parar entre la violin y la viola de la sinfonia concertante K364.

Un segundo movimiento sumido en una densa tristeza, se podría decir que en algunos momentos se torna una "dulce" tristeza y que en su desarrollo vira hacia la depresión no sin cierta rabia contenida.

El ultimo movimiento es nervioso, vivaracho y sumamente divertido, con esas codas que estallan entusiastas y los juegos impresionantes de las violas y segundos violines en rápidas semicorcheas (1:19, 2:15).

Et incarnatus est

2007-12-06T22:55:00.001+01:00

Una de las cimas de la obra Mozartiana, el incarnatus de la gran misa en do menor que escribió para su boda con Constanza. A parte del incarnatus la otra cumbre es el "Qui tollis peccata mundi", dejando a un lado las bellezas que contiene la misa.

No a las notas inventadas en los conciertos

2007-12-06T22:21:00.002+01:00

Hay una gran cantidad de grabaciones en las que los ejecutantes inventan notas sobre la partitura,(sobre todo en obras célebres ejecutadas continuamente) cuando interpretan en forma de "adornos". Es molesto. Una ejecución como la del Adagio del K.488 de Mozart (La integral de Philips) por Alfred Brendel que hubiera quedado prácticamente perfecta es estropeada por la inclusión de notas improvisadas (o no) de la cosecha del intérprete en momentos además fundamentales. ¿Se aburren?.

Para improvisaciones estan las cadencias.

Una interesante forma de "ver la música"

2007-06-28T19:01:00.001+02:00

En este video podéis ver una representación gráfica animada de una obra de Chopin.. Siempre estaré abierto a todo tipo de representaciones de la música, porque descubren nuevas facetas de la misma.

Los mejores intérpretes Mozartianos

2007-05-04T17:01:00.001+02:00

Christopher Hogwood (dirección orquestal, en la foto), Simon Rattle (dirección opera), Jeno Jandó (pianista), Emil Guilels (pianista, vaya versiónes las de las sonatas de beethoven).

Las mas fieles a la partitura. Vehementes y perfectamente articuladas, buscando el espiritu de su epoca para sacar el máximo provecho.

Podeis ver a Christopher Hogwood en accion en este el primer video de youtube en el que aparece dirigiendo una obra de Carl Philipp Emmanuel Bach (un autor desconocido para mí por el momento y al que Mozart admiraba):

El rey pastor. Comentarios atentos.

2007-02-13T15:44:00.001+01:00

001 Aria de Aminto - Aires tranquilos - Aer tranquilo

Las palabras son "Aires tranquilos y días serenos, frescas fuentes y verdes prados, son los afortunados deseos del rebaño y del pastor". Leyendo estas palabras antes de escuchar la música parecería que ibamos a escuchar una música bucólica, idílica, tranquila. Pero Aminto canta contrariado.
En el segundo parrafo ("Y si el destino cambiase mis ocupaciones") la cosa se tranquiliza y el canto es confiado.
Pero hay contrariedad y a veces dolor en el aria. Que además se va haciendo cada vez más patente (en la repetición).
Los violines crean un motivo que expresa casi de forma cómica la contrariedad.

002 Aria de Agenor - Responded por mí - Per me rispondete

Es una súplica dulce al principio, a veces algo dolorosa (¿Si vosotros no lo sabéis,quién lo sabrá?), a los astros. Se ensombrece en el segundo párrafo ("Vosotros aprendisteis a conocer los deseos de mi corazón").

003 Aria de Tamira - Mi alma ha olvidado ya - Di tante sue procelle

Es un suspiro de alivio agradecido de Tamira ("Mi alma ha olvidado ya todas las tormentas"). Alegría confiada y entusiasta.

004 Dúo de Elisa y Aminto - Ve a reinar, amor mío - Vanne a regnar ben mio

Comienza con una directa y suave declaración de amor entre los dos y luego (Ah, dioses, proteged) termina con una suplica nerviosa (se ensombrece en cierto punto y se intensifica por momentos).

005 Aria de Tamira - Si tú a mí renuncias - Se tu di me fai

Con intención de conmover y con gran sencillez y emoción Tamira se pregunta porque la hacen culpable. ("Si tú a mí renuncias, si quieres que sea de otro"). Lo hará hasta el susurro.

006 Aria de Alejandro - Vosotros que, favorables - Voi che fausti
ognor

No sin cierta duda, Alejandro invita a los dioses amigos a ayudarle. En la repetición ("secundad, dioses amigos, los deseos de mi corazón") se acentúa esa duda, esa incertidumbre.

007 Final - Viva nuestro invencible señor! - Viva, viva l'invitto duce

Canto confiado, alegre franco al señor ("Viva el regalo del cielo").

008 Aria de Elisa - !Bárbaro! ¡Oh dioses! - Barbaro! oh Dio mi vedi

Protesta enérgica con hincapié en "vea" de "ni siquiera me permites que lo vea".
A la repetición se hace mas profundo el desasosiego y la impotencia.

009 Aria de Alessandro - Si venciendo os hago felices - Se vincendo vi rendo

Aria orgullosa y llena de entusiasmo y franqueza. En la repetición se refuerza la misma idea ("No pido más recompensa por el sudor que sufro luchando").

010 Aria di Aminta - La amaré, y seré constante - L'amerò, sarò costante

Canto de gran suavidad y poesía. En la repetición se oscurece la parte "encontraré paz, alegría y contento".

Aquí teneis una versión que he encontrado en youtube, podeis comprobar como en el minuto 3:54 (2:50 si el cronómetro fuera marcha atrás) se oscurece repentinamente la música poniendo en cuestión el hecho de que acabara encontrarando esa paz:

(Libreto http://www.geocities.com/ubeda2004/reypastor/acto1.htm)

El empresario teatral. Comentarios atentos.

2007-02-13T15:41:00.000+01:00

01 - Aria - Ya es la hora del adiós - Da schlägt
02 - Aria - ¡Querido joven! - Bester Jüngling
03 - Trío - Yo soy la mejor soprano - Ich bin die erste
04 - Final - Todo artista lucha - Jeder Künstler

01 - Aria - Ya es la hora del adiós - Da schlägt
Empieza de manera profundamente trágica y penetrante ("Ya es la hora del adiós que tan cruel nos va a separar"). El panorama se suaviza sensiblemente a continuación ("Iré contigo, en espíritu") y se carga de cierta esperanza que vuelve a caer y luego gira hacia la contrariedad ("¡Pero no! ¿Cómo puedo pensar tal cosa?").
Y se debate, algo mas confiadamente, en la ultima estrofa ("Un corazón que se aflige tanto en la despedida, ¡no puede ser voluble!").

02 - Aria - ¡Querido joven! - Bester Jüngling
Sin mucha fe, la señorita acepta el amor del joven ("¡Querido joven!"). En el segundo párrafo la cosa se anima. ("Nada quiero tanto como tu corazón y tu mano.") Y todo queda en suspenso.

03 - Trío - Yo soy la mejor soprano - Ich bin die erste
Las dos sopranos se pelean por cual es la mejor mientras el señor trata de poner paz. La música es bellísima y se van entrelazando las voces de todos al principio en una escena entre cómica y embarazosa. Parecen reconciliarse por un momento ("Nada ennoblece más que el arte"), pero acaban peleando otra vez.

04 - Final - Todo artista lucha - Jeder Künstler
En plan sermón, los tres ("Todo artista lucha por la loa") explican la dura vida del artista entre la resignación y el orgullo.
El del Bufo ("Yo soy, de todos los cantantes") es un pequeño pasaje impresionante porque se lamenta de su papel (en escena y en la vida real) aplicandose una mordaz autoironía ("y puedo cantar como nadie es capaz"). Es el cabreo del que nunca va a despertar gratificación en el público pero sin tener además ninguna esperanza de hacerlo.

(Libreto http://www.geocities.com/Vienna/Choir/7652/empresario/acto1.htm)

Aquí teneis la obertura (alegre y entusiasta como pocas). Fijaos el cambio que se produce en el minuto 1:44 (2:41 si el crono va marcha atras) y que llega a tensarse muchísimo en el 2:20 (2:05 si el crono va marcha atras).

La cuarta de Brahms. 1er mov.

2006-09-15T16:00:00.002+02:00

Esta sinfonía es de las que cortan la respiración. La inspiración melódica es superior y la delicadeza con la que está compuesta y construida puede dejar en el sitio a mas de uno. El primer movimiento comienza con una interrogación a la vez dulce, triste y apasionada. Hay una energía de protesta y casi de rabia que emerge conforme pasa el movimiento. Se entrecruzan ademas pasajes de profundísima expresión del que destaca este tema interrogativo, de una desnudez desgarradora y profunda, tocada por los violonchelos:

Lo podeis escuchar en el minuto 1:35 del video.

En el desarrollo se acentua el caracter mágico y casi de fantasía que se encuentra tambien en el movimiento. Hay alternancias muy contrastadas de tensión y distensión en este desarrollo. Hay un pasaje en el que la orquesta parece que se ha quedado dormida (sin que la pasión se reduzca lo mas mínimo por que la mantiene el ritmo):
el movimiento termina de forma acelerada y rota (algo efectista) y tiene un caracter de resumen.
Este movimiento fue pensado para una gran orquesta y desde casa conviene escucharla en un buen equipo que inunde de sonido la habitación o bien con unos buenos cascos. El nivel de detalle de la obra es muy alto.

Pasajes cortos que meten de lleno en la obra de Mozart

2006-09-13T16:24:00.001+02:00

Del concierto para piano nº21 (Elvira Madigan), primer movimiento, cito este pasaje del piano (en la imagen, los pentagramas 3 y 4). La melodía, echa de semicorcheas, produce un sutil encantamiento con su continua ondulación mientras el bajo juega dando saltos y subiendo de arriba a bajo del registro. Los vientos (flautas y oboes) por un lado con sus notas largas y las cuerdas por otro con notas cortas hacen un acompañamiento-colchón hipnotizante.

Podeis escuchar este "pequeño" fragmento en el minuto 5:16, 2:14 si el cronometro fuese marcha atrás (se me ponen los pelos de punta al escucharlo).

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Mozart, genio tímbrico

2006-08-01T14:00:00.000+02:00

Una de las obras mas maravillosas de todo Mozart y que pongo como ejemplo como obra maestra del uso del timbre, es el Quinteto con piano K.452, considerada hasta su fecha de composición por el propio Mozart como "lo mejor que había escrito". Los instrumentos del quinteto son: oboe, flauta, clarinete, trompa y fagot.

Es una obra extremadamente suave de oir y muy sutil. En el segundo movimiento se alcanza una gran gravedad en uno de los episodios centrales (es inquietante y la música da una sensación intensa de deslizarse hacia el vacío).

El juego de los cuatro instrumentos de viento, la manera de elegir cada frase con el que mejor suena para su idea musical, dándose el turno unos a otros, matizando o definiendo la frase solos o en conjunción no tienen parangón en todo el mundo de la música. El efecto mágico que produce la audición se acrencienta cuantas más veces se escuche y se conozca esta obra.

Sinfonía nº40. El tempo (la velocidad).

2006-06-28T11:04:00.000+02:00

(Comienzo de la conocida obra)

El tempo es uno de los principales factores que puede hacer que la audición de la versión de una obra nos diga cosas completamente distintas a la de otra. He escuchado la conocida Sinfonía nº40 (I) de Mozart con tempos muy distintos (lentos y rápidos). Mozart escribió en el manuscrito: Allegro molto (muy rápido). Por supuesto no censuro a nadie por escucharla lento. Al principio de la obra, donde se presenta el primer tema acompañado nerviosamente por las notas rápidas de la viola y el apoyo del violochello, el tempo lento produce una interpretación de queja suave y algo desanimada. El tempo rápido, en cambio, produce una sensación de protesta nerviosa y enérgica (algo rebelde). Mas adelante, si el tempo va lento se corre el peligro de que suene fofa y monotóna (incluso aburrida).
Las versiones entre rápidas y lentas producen sensaciones medias entre las que he citado.

Empezar con Mozart

2006-06-26T17:10:00.000+02:00

Es el músico principal de este blog y es el que mejor conozco con diferencia. Pero tambien es muy dificil señalar una ruta donde hay miles. La obra de Mozart es condensación, claridad, sorpresa constante, función poética renovada sin cesar, sencillez aparente, ciencia consumada, transparencia, sutileza, arquitectura, estímulo..

Recomiendo, para empezar, la siguiente ruta:

- Concierto para piano K488 en la mayor (alegre y primaveral).
- Concierto para piano K491 en do menor (sombrío y agitado).

- Sinfonia nº36 Linzer (alegre y majestuosa)

- Sonata para dos pianos K.497 (íntima y profunda).

¡Ha disfrutar!.

Empezar con Chopin

2006-06-26T09:50:00.000+02:00

Recomiendo para empezar con buen pie las siguientes obras:

Concierto nº1 para piano (atentos al piano y a las melodias porque son una maravilla)

3 nocturnos op.9 (los nocturnos son obras para piano tranquilas y en general intensamente nostálgicas)

Gran Polonesa

Aqui teneis el primer concierto.

Descubrir a los compositores de forma espectacular

2006-06-23T15:01:00.000+02:00

La mejor manera de descubrir a un compositor es de forma espectacular: con una obra que esté echa para impresionar al gran público desde el principio. Hay que ponerla fuerte y dejarse impresionar..
A lo largo de este blog recomendaré versiones de obras de clásicos elegidas precisamente porque considero que son obras trampolín para introducirse en la música de los autores..

Empezar con Brahms

2006-06-23T14:51:00.000+02:00

Recientemente, gracias a un buen amigo, descubrí la obra de este sutil y apasionado compositor. Recomiendo, para entrar con fuerza en su música, las obras:

Sinfonía nº4 (el primer movimiento es espectacular, dirigida por ejemplo, por Barenboim). ¡Pónganla fuerte!.
Concierto para piano y orquesta nº1 (también primer movimiento)

Por supuesto, esto es solo para empezar..

Jean Victor Hocquard

2006-06-23T12:41:00.003+02:00

Mi homenaje a este musicólogo fundamental en mi biblioteca: llevo unos 15 años leyendo y estudiando sus dos volúmenes de "Mozart: Una Biografía musical" (Editorial Espasa) y lo considero, en este momento, el libro mas profundo y esclarecedor de la obra de Mozart. No pararé hasta asimilar sus enseñanzas.

En un lenguaje ameno, crítico y divulgativo y explicando con detalle cada obra del compositor, nos descubre cómo Mozart ha sido sistemáticamente malinterpretado a lo largo de los dos siglos anteriores, y cómo las lineas de fuerzas de su pensamiento musical (algo en lo que es único) representan profundas aspiraciones y revelaciones insospechadas que solo podemos traer a la consciencia desde su música.

El publicitado "Efecto Mozart" es un trabajo de primerizos que explota nuestro deseo de ser más inteligentes de la manera mas sencilla, sin trabajo, solo escuchando música. Y no voy a negar que el efecto de su música sea beneficiosa y active rápidamente la inteligencia, pero la comprensión real de la obra del Maestro, se consigue mediante libros como el citado en este post, donde se abre las puertas del misterio que encierra su gran legado.

Interpretar Mozart

2006-06-22T18:04:00.000+02:00

De la abundatísima producción Mozartiana: grabaciones, partituras, monografías, estudios etc. se pueden deducir una enorme variedad de interpretaciones y de ensayos sobre cómo ejecutar sus obras. Pienso que en general hay pocos que consiguen un resultado coherente con la partitura original y el sentido real que Mozart le dió a cada composición y, dado mi gusto por el análisis crítico y la optimización en mayúsculas, trataré de dar pautas lo mas precisas y objetivas posibles para sacar el máximo provecho a las audiciones de este Maestro incomparable.

El objetivo siempre es el mismo: escuchar y disfrutar, meditar y emocionarse, dejarse llevar y hacer escucha activa, enamorarse de su música, apasionarse, desencantarse luego, redescubrirla desde otro punto de vista, sintetizar todo el proceso anterior, etc.. Vivir esa experiencia con la máxima profundidad y gozo posibles.

Mozart y las palabras.

2005-12-08T23:01:00.001+01:00

Las palabras pueden encauzar la audición y el pensamiento hacia una mejor comprensión y disfrute de la música. Yo necesité casi 5 años de escucha continuada en la intimidad de la obra de Mozart para empezar a entender algo de su misterio y gracias a los libros de Hocquard ordené mejor las ideas que llevan a captar los matices y el sentido de su obra. Mi audición se nutre de los comentarios de otros para hacerse mas fina. Y puedo constatar que no es necesario que la persona que me indica tal o cual detalle sea entendida en el tema. A veces es todo lo contrario, puesto que quien no ha escuchado nunca estas obras no tiene la maraña de interpretaciones y juicios con la que a veces la cargan los que tienen experiencia.